New Opera Days Ostrava nabídne sedm inscenací

Osmé bienále mezinárodního festivalu New Opera Days Ostrava (NODO) nabídne během posledního červnového týdne sedm inscenací: hudbu šesti z nich uslyšíme vůbec poprvé, sedmá opera měla svou nedávnou premiéru v Montrealu. Do Ostravy se sjedou skladatelé z Velké Británie, Kanady, Spojených států, Slovenska i od nás – Richard Ayres, Ana Sokolović, Elliott Sharp, Miroslav Tóth, Milan Guštar, Jakub Rataj a Kristýna Švihálková.

Jediná kontinuální přehlídka současného hudebního divadla v České republice se od svého vzniku v roce 2012 koná díky spolupráci Ostravského centra nové hudby (OCNH) a Národního divadla moravskoslezského (NDM) a od počátku sleduje živý proces operního žánru a jeho schopnost reagovat na proměny dnešního světa. V Ostravě představení nastuduje řada špičkových sólistů, inscenačních týmů a renomovaní dirigenti. Do „operního“ orchestru zasednou členové mezinárodní Ostravské bandy, festivalu se účastní i sbor Canticum Ostrava a řada tanečníků nejen z NDM. Představení se odehrají na scénách Divadla Antonína Dvořáka a Divadla Jiřího Myrona, ale také ve zchátralém komplexu bývalého hotelu Palace v centru města, na louce a na tenisových kurtech v centrálních Komenského sadech. Dramaturgie festivalu otevírá témata zrození, lásky, paměti, identity, osamělosti a naděje a sleduje, jak se v dílech tvůrců napříč generacemi zrcadlí naše životy.

Zahájení NODO se uskuteční v Divadle Antonína Dvořáka a na programu jsou světové premiéry dvou komorních oper. Jednoaktovka No. 61 (David) britského skladatele Richarda Ayrese je intimní hudební reflexí postupného vytrácení paměti. Autor v ní vychází ze zkušenosti s demencí svého otce a komponuje imaginární vnitřní obrazy a dialogy, které oscilují mezi konkrétní vzpomínkou a snem. Inscenaci nastuduje šéf opery NDM Marek Šedivý, režie se ujme Michal Pěchouček, scénu a kostýmy navrhla Patricia Talacko. V titulní roli vystoupí basbarytonista Nicholas Isherwood.

Druhou část večera tvoří „instrumentální opera“ Company skladatelky a performerky Kristýny Švihálkové. Hudebně-divadelní kompozice inspirovaná prózou Samuela Becketta vznikla pro dvě perkusionistky, hlas a elektroniku a rozvíjí se jako křehká struktura vztahů, ozvěn a protikladů. Hlasy se objevují a mizí, realita se prolíná s představou, hudba se pohybuje na hranici zvuku a ticha. Inscenaci připravuje tým Jiří Nekvasil a David Bazika.

Na rozhraní dne a noci se přesuneme do otevřeného prostoru Komenského sadů, kde se na louce a tenisových kurtech OSTRA Sport Centra uskuteční světová premiéra opery White Death (Bílá smrt) slovenského skladatele Miroslava Tótha, napsaná na objednávku festivalu. Dystopická sci-fi opera ve třech částech se odehrává v době, kdy se Země vychýlila ze své oběžné dráhy a lidstvo bojuje o přežití. Ústřední dvojici, kterou je finský ostřelovač Simo Häyhä a německý teleshoppingový marketér Horst Fuchs, ztvární sopranistka Beatriz Gaudêncio Ramos a mezzosopranistka Bella Adamova. Režie se ujala Nela H. Kornetová, scénografem inscenace bude Matěj Sýkora, diriguje Jan Bubák.

Hotel Palace, otevřený v roce 1913 jako Hotel National, patřil mezi nejluxusnější hotely v tehdejším Rakousko-Uhersku. Po letech chátrání a nevydařených rekonstrukcích se v roce 2016 do části objektu vrátil život díky studentské rezidenci Kampus Palace – ta během festivalu Ostravské dny nabízí ubytování hudebníkům z celého světa. Více než polovinu tohoto obrovského chátrajícího komplexu teď čeká zásadní rekonstrukce. Ještě, než se tak stane, se Palace promění v dočasnou operní scénu. V téměř hororových kulisách zazní světové premiéry komorních oper dvou českých autorů.

Nová nauka o harmonii Milana Guštara vychází z teoretického odkazu Aloise Háby a jeho úvahy o mikrotonálních systémech se promění v hudební drama o hledání pravidel a svobody. Na scéně se setkávají „tělo“ a „duše“ autora, racionalita s intuicí; ty ztvární herec Miloslav Čížek a sopranistka Markéta Drabina Schaffartzik. Diriguje Pavel Šnajdr, o inscenaci se postará slovenský tandem Veronika Trokšiarová a Laura Černáková.

Jednoaktová opera V očích vážky Jakuba Rataje, inspirovaná haiku japonských mistrů, pracuje s jemnou optikou detailu: z drobného obrazu se otevírá širší krajina. Hudební struktura se rozvíjí z unisona do vrstev hlasů, smyčcového kvarteta a elektroniky. Nedílnou součástí performance bude také taneční složka v choreografii Heleny Ratajové. Atmosféra opuštěného prostoru se v režii Gabriely Gabašové stane aktivní součástí inscenace.

V Divadle Jiřího Myrona se uskuteční světová premiéra opery SUBSTANCE: Nekonečný Spinoza amerického skladatele Elliotta Sharpa. Dílo pro tenor, sbor, komorní ansámbl a elektroniku je inspirováno myšlením Barucha Spinozy a jeho pojetím „substance“ jako principu nekonečna. Spinozovo řemeslo brusiče čoček se promítá do koncepce díla: téma pohledu a zaostření formuje scénografii i zvukový design. V jediné sólové roli Barucha Spinozy se představí tenorista Valentino Blasina. Režii připravuje Lukáš Jiřička, choreografii Carolina Arandia, hudebníky povede Petr Kotík.

Závěr bienále v Divadle Antonína Dvořáka patří evropské premiéře opery Klaun(i) srbsko-kanadské skladatelky a v tomto případě i libretistky Any Sokolović (v Čechách jsme mohli vidět její operu Svatba). Kočovní baviči všeho druhu se potulovali světem a nabízeli formou frašky komediální i přesmutné scény z našich životů – prostřednictvím groteskní nadsázky i křehké lyriky autorka zkoumá radost, strach, lásku i smutek jako základní podoby lidské zkušenosti. Na přelomu ledna a února vyvolala světová premiéra Klaunů v Montrealu senzaci. A z Kanady přijedou také čtyři sólisté kočovné rodiny: Aline Kutan, Mireille Lebel, Andrew Haji a Bruno Roy. Novou inscenaci připravuje pro Ostravu Jiří Nekvasil a Davida Bazika, diriguje Bruno Ferrandis.