Kuedo, veterán UK bass music se svými sci-fi syntezátory, nebo Pan Daijing, experimentální hudebnice posouvající hranice elektronické hudby.
Lunchmeat Festival, každoroční mezinárodní festival zaměřený na elektronickou hudbu a nová media, ohlašuje nová jména do svého letošního line-upu. Jsou mezi nimi Kuedo, veterán UK bass music se svými sci-fi syntezátory nebo Pan Daijing, experimentální hudebnice posouvající hranice elektronické hudby. Lunchmeat Festival 2022 se bude konat ve čtyřech lokacích v Praze od 26. září do 1. října. Další hudebníci, které uvítá, jsou Mumdance, inovátor vlivného „weightless“ zvuku míchajícího grime a ambient nebo Lee Gamble, který uvede showcase svého proslulého labelu UIQ.
Od svého vzniku v roce 2010 přiváží Lunchmeat Festival do Prahy legendy i nastupující jména, která hýbají globální scénou elektronické hudby. Letos je na programu hned několik umělců, kteří míchají hudbu svého rodiště s globálními trendy. Safa fúzuje příběhy ze Severní Afriky a Arabského poloostrova s digitálním futurismem, Hüma Utku z Istanbulu je inspirovaná
mystikou a folklorem a zachycuje sdílené zkušenosti traumat, zatímco japonská hudebnice Sapphire Slows používá formát minimal house k úniku z přísných společenských pravidel, ale zároveň do hudby vplétá svoji teenagerskou obsesi j-popem.
Lunchmeat Festival se bude konat ve čtyřech pražských prostorách. Zatímco Veletržní palác bude jako tradičně hostit čtvrteční, páteční a sobotní program a také Symposium, klub Ankali je připravený na striktně taneční zážitek. Divadlo Archa a Camp chystají audiovizuální hostinu. Event nazvaný AI Encounters v Arše uvede dvě audiovizuální vystoupení, které se zabývají
tématem informačního přetížení a budoucnosti hudby propojené s neurálními sítěmi. Vystoupí kolektiv SPIME.IM a dvojice Lorem & Acre. Camp bude hostit dva audiovizuální sety narušující naše vnímání času a prostoru od Lucase Gutierreze a dvojice Cloudhitects. Ta vytváří cloudové sochy měst v 3D virtuálním prostředí v site-specific adaptaci, která v Campu plně využije projekční plátno rozměrů 20 x 4 metry.
Více o festivalu se dočtete již brzy v zářijovém Full Moonu.
Na rozdíl od předchozí tvorby, která často reflektovala minulost, je Prince Timmy osobní výpovědí o přítomnosti. Pod energickými elektronickými beaty se skrývají témata sebekritiky, sebedestrukce a nejtemnějších emocí, které autor ukrývá za chytlavými popovými melodiemi a experimentálními zvuky.
Nová deska vznikala mimo jiné v Brazílii, Mexiku a USA a navazuje na jeho typicky intimní, melodický styl.
Vedle scén Národního divadla moravskoslezského se letos bude hrát také v Komenského sadech nebo v chátrajícím komplexu bývalého hotelu Palace, kam se veřejnost běžně nedostane.
Dygl patří k výrazným jménům japonské indie scény. Jejich hudba čerpá z vlivů kapel jako Television nebo Talking Heads, ale zachovává si syrový současný charakter. Spolu s nimi zahrají Střední vlny.
Islandská skladatelka, violoncellistka a zpěvačka dobře ví, že aby mohl zvuk skutečně udeřit, musí mít kolem sebe prostor. Ticho jako místo, kde se obraz učí dýchat. Hildur Guðnadóttir vystoupí na začátku července na slovenském festivalu Pohoda a u té příležitosti je jí věnováno aktuální číslo Full Moonu.
Kytarista Fredrik Rasten a trumpetista Torstein Lavik Larsen vytvářejí zvukové krajiny na pomezí improvizace, ambientu a elektroniky. Jejich hudba staví na prostoru, tichu a jemných detailech, výsledkem je soustředěný a meditativní poslechový zážitek.