Progresivní elektronika se v ní mísí s vlivy minimalismu a trip hopu, přičemž Thylacine nezapomíná na svou první lásku – jazzový saxofon, na který hraje od dětství.
Dalším headlinerem festivalu Spectaculare bude francouzský producent Thylacine se svým live actem rozkročeným mezi klubovým soundem a zvukovým cestopisem. Jeho tvorba dýchá dobrodružstvím, objevováním i láskou k neznámému. Progresivní elektronika se v ní mísí s vlivy minimalismu a trip hopu, přičemž Thylacine nezapomíná na svou první lásku – jazzový saxofon, na který hraje od dětství. Francouzský producent vystoupí se svým eklektickým live setem a za doprovodu pianisty Bravina Karunanithy 7. března v Lucerna Music Baru.
Rodák ze západofrancouzského města Angers se hudbě věnuje od svých sedmi let. Jako Thylacine debutoval v roce 2014 EPčkem Blend. Inspiraci nachází u géniů minimalismu Steva Reicha a Philipa Glasse, ale i náladových klubových kompozicích Massive Attack či Four Tet. Novináři jeho míchání elektroniky a tradičních nástrojů srovnávají s tvorbou Chapelier Fou nebo Yuksek. Důležitou roli v jeho tvorbě hrají také místa, která navštěvuje, a atmosféra, kterou z nich přenáší do svých skladeb. Jeho první album Transsiberian vzniklo během cesty po Sibiři, zatímco nejnovější singl Shark Island zachycuje jeho výpravu na stejnojmenný poloostrov v dnešní Namibii – místě, kde se během první světové války nacházel německý koncentrační tábor. Píseň nahrál s pěveckým sborem lidu Nama a vyjde letos na podzim na albu Roads Vol. 3*. Na podobné hudební dobrodružství zve Thylacine i pražské publikum.
Thylacine ja dalším světovým jménem programu 13. ročníku audiovizuálního festivalu Spectaculare, který proběhne na mnoha místech Prahy od 5. března do 10. dubna.
Na rozdíl od předchozí tvorby, která často reflektovala minulost, je Prince Timmy osobní výpovědí o přítomnosti. Pod energickými elektronickými beaty se skrývají témata sebekritiky, sebedestrukce a nejtemnějších emocí, které autor ukrývá za chytlavými popovými melodiemi a experimentálními zvuky.
Nová deska vznikala mimo jiné v Brazílii, Mexiku a USA a navazuje na jeho typicky intimní, melodický styl.
Vedle scén Národního divadla moravskoslezského se letos bude hrát také v Komenského sadech nebo v chátrajícím komplexu bývalého hotelu Palace, kam se veřejnost běžně nedostane.
Dygl patří k výrazným jménům japonské indie scény. Jejich hudba čerpá z vlivů kapel jako Television nebo Talking Heads, ale zachovává si syrový současný charakter. Spolu s nimi zahrají Střední vlny.
Islandská skladatelka, violoncellistka a zpěvačka dobře ví, že aby mohl zvuk skutečně udeřit, musí mít kolem sebe prostor. Ticho jako místo, kde se obraz učí dýchat. Hildur Guðnadóttir vystoupí na začátku července na slovenském festivalu Pohoda a u té příležitosti je jí věnováno aktuální číslo Full Moonu.
Kytarista Fredrik Rasten a trumpetista Torstein Lavik Larsen vytvářejí zvukové krajiny na pomezí improvizace, ambientu a elektroniky. Jejich hudba staví na prostoru, tichu a jemných detailech, výsledkem je soustředěný a meditativní poslechový zážitek.