Články / Recenze

Cluster Ensemble hrajú Glassa, Glass vydáva Cluster Ensemble

Cluster Ensemble hrajú Glassa, Glass vydáva Cluster Ensemble

Filip Drábek | Články / Recenze | 08.09.2016

„Ak to mladá generácia dokáže takto zahrať, nemám sa čoho obávať,“ povedal Philip Glass po koncerte Cluster Ensemble v košických Kasárňach v lete 2015. Osobne sa vtedy zúčastnil slovenskej premiéry jeho skladby z roku 1971 Music with Changing Parts, na ktorú si údajne od čias, keď ju Glass hrával s jeho ansámblom, nikto netrúfol.

Odvtedy ubehol len jeden rok a Music with Changing Parts je jedným z piatich Glassových ranných diel, ktoré nahralo slovenské zoskupenie okolo Fera Királyho a Ivana Šillera na svoje prvé CD. Tam sa však osobné angažovanie Glassa nekončí, box totiž okrem košického vydavateľstva Hevhetia vydáva Orange Mountain Music, značka samotného skladateľa, ktorá už roky slúži na archivovanie Glassovej práce.

Príbeh Cluster Ensemble môže znieť málo pravdepodobne, ide však o pomerne vydreté víťazstvo. Každý z hudobníkov tejto „interdisciplinárnej umeleckej skupiny“, ako sami seba popisujú, má za sebou bohatú minulosť spojenú nielen s bratislavskou Vysokou školou muzických umení, ale aj zahraničnými rezidenciami a projektami. Prvý raz pod menom Cluster Ensemble hrali už v roku 2008, keď v obchode s klavírmi interpretovali Music for Six Pianos Stevea Reicha. Pod rovnakým menom s nimi spolupracovalo už približne päťdesiat umelcov, od hudobníkov cez vizuálnych umelcov až po tanečníkov.

Meditácia pre dva organy
Troj-CD Cluster Ensemble Plays Philip Glass sa sústreďuje na minimalistickú tvorbu Glassa z prelomu šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Király so Šillerom k nej pristúpili podobne, ako ich autor pred takmer polstoročím, hlavným nástrojom sú dva elektrické organy. Elektronicko-akustický zvuk tak vytvára meditatívnu auru, ktorá pri rozsiahlej minutáži dovoľuje hrajúcej dvojici nasledovať minimalistický koncept originálu, no zároveň otvoriť možnosť pre voľnejšiu interpretáciu. Je to slobodné, vôbec nie mechanické a pohlcujúce.

Každá zo štyroch skladieb (teda Two Pages, Music in Fifths na prvom disku a Music in Contrary Motion a Music in Similar Motion na druhom), tak k sebe zapadá, zachytáva Glassov vývoj a rozpoloženie koncom šesťdesiatych rokov, keď nasal spiritualitu hudby Raviho Shankara a zároveň na seba nechal pôsobiť ďalšieho minimalistu, už spomínaného Reicha.


Elektronická hudba minulosti
Trochu inú formu a akýsi logický posun a vyústenie celej nahrávky ponúka už spomínaná, päťdesiaminútova skladba Music with Changing Parts, kde je aranžmán obohatený o ďalších osem hudobníkov. Aj keď ide prevažne o dychové nástroje, sú elektrické organy kľúčovým prvkom, naďalej hypnoticky pulzujú a pri pohľade na rok vzniku skladby naznačujú, že minimalisti už v tom čase mali predstavu o tom, ako môže znieť elektronická hudba o dekády neskôr.

Cluster Ensemble Plays Philip Glass sa dá vnímať z dvoch uhlov pohľadu. Z toho zahraničného ide o nesmierne vydarenú kolekciu a originálne interpretovanú antológiu Glassa v kľúčovom rannom momente jeho rôznorodej kariéry, čo potvrdili aj pozitívne recenzie v britskom Guardiane a najmä v Pitchforku, kde trojalbum dostal pozoruhodnú známku 8,3.

Naopak v kontexte Slovenska je to nezvyklá možnosť počuť mladú generáciu hudobníkov hrať a interpretovať Glassa a vyjsť z úzkeho kruhu zainteresovaných hudobníkov, ktorí sa venujú hudbe 20. storočia. Je to tiež možnosť otvoriť takúto hudbu širšiemu publiku v našom regióne. Mať pritom okrem požehnania ešte aj vydavateľskú podporu jednej z najdôležitejších osobností súčasnej hudby, ťažko pochybovať o tom, že Cluster Ensemble Plays Philip Glass je asi najvýraznejším tohtoročným zárezom slovenských muzikantov za hranicami.

Info

Cluster Ensemble plays Philip Glass (Hevhetia/Orange Mountain Music, 2016)
www.www.cluster-ensemble.com

Foto © Peter Fabo

Komentáře

Pro možnost psaní komentářů se přihlašte nebo zaregistrujte.

Relevantní články

Jiskra nostalgie (Crywank)

Veronika Tichá 23.11.2021

Crywank mohou působit písničkářsky nebo folkově, sami se ale tomuto označení vždycky bránili.

Napíšu tobě, ty zas mi (Gudrun Gut + Mabe Fratti)

Richard Kutěj 04.11.2021

Gudrun Gut a Mabe Fratti vytvořily svébytný mix experimentální elektroniky, ambientu a klubových vlivů.

Plamen jako testament (Leonard Cohen)

Jiří Vladimír Matýsek 12.10.2021

Než v roce 2016 ve dvaaosmdesáti letech zemřel, stačil dokončit poslední album You Want It Darker a připravit základ svého básnického testamentu.

Naděje je zpátky ve hře (Low)

Jiří Přivřel 07.10.2021

Na třinácté řadovce Hey What od Low mezi písněmi probíjí vysoké napětí. A pak že prý manželství po letech ztrácí jiskru...

Pohled přes negativ Deafheaven

Jiří Procházka 05.10.2021

Kromě poetických textů zahalených v oparu neotřelých metafor zůstal rukopis Deafheaven patrný i v líbivě sladkobolných melodiích a dynamickém vývoji skladeb.

Hiphopový blockbuster Tylera, the Creatora

Martin Šmíd 16.09.2021

Na červený koberec Grammy se Tyler Okonma ohákl do růžového obleku à la lobby boy, inspirovaného filmem Grand Budapest Hotel Wese Andersona a navrženého jeho vlastní značkou...

Hudba k láske (Vec & Švidraň)

Kristína Valachová 08.09.2021

Z albumu cítiť kreatívnu hravosť a hľadanie spoločnej tvorivej cesty. Úprimný výsledok necieli dohnať aktuálne rapové trendy.

Šílený závod šťastné melancholie (Tim Dup)

Adéla Polka 05.09.2021

Jeho síla spočívá především v rozněžnělé melancholii, skrze níž opěvuje svůj svět za doprovodu prakticky klasického klavíru.

Boj i smíření (Gojira)

Jiří Procházka 03.09.2021

Gojira rozvíjí svá obvyklá témata jako životní koloběh, osobní rozvoj a dopady lidského chování na životní prostředí a stav společnosti.

Ve skleněné kouli (Glaare)

Jiří Vladimír Matýsek 02.09.2021

Co Glaare odlišuje od masy kapel, které se k oběma směrům v jakési retro vlně hlásí, je působivý vokál, v němž najdeme smutek i dravost, často najednou.

Offtopic

Tento web používá k poskytování služeb a analýze návštěvnosti soubory cookie. Používáním tohoto webu s tím souhlasíte. Souhlasím Další informace